《工艺美术再次成为香饽饽》解读-协同网

《工艺美术再次成为香饽饽》解读

作者：协同网来源：协同网更新时间：2017-02-07 阅读次数：

1月6日，工业和信息化部、财政部联合发布了《关于共推进工业文化发展的指导意见》（以下简称《意见》）（工信部联产业〔2016〕446号）。
工业文化是伴随着工业化进程而形成的、渗透到工业发展中的物质文化、制度文化和精神文化的总和，对推动工业由大变强具有基础性、长期性、关键性的影响。

解读一：工业文化文化产业
要理解这个名词，首先要明白两个词的组合——“工业文化”和“文化产业”，工业文化离不开机器大生产以及向大众消费者的普及与应用，“文化产业”则代表着更具有民族性、文化内涵以及韵味。
两者的结合，一方面明白无误的对工艺美术行业提出了新的要求和市场需求，即走向大众，真正的参与市场竞争，这不仅仅对工艺美术的产品品质提出更为苛刻的要求，也对“手艺”提出了新时代的要求。

解读二：新技术、新工艺、新材料、新设计
这意味着，未来的工艺品将融入更多的“技术性”因素，“手艺”将与技术进行时代的融合，创意与设计将真正的成为引领行业进一步发展的主流。
“新工艺”的应用不仅对工艺美术跨界提出了更高要求，更是对工艺应用领域的普遍性提出了时代的要求。
“新材料”的提法绝对不是偶然，随着象牙商业制品的禁止销售与流通，随着不可再生资源的枯竭，新材料的替代应用提上日程，对材质的过度夸大价值将逐渐被市场真正的价值所替代。
“新设计”无疑对传统的工艺美术行业提出了最为严峻的挑战，对于一脉相承的技艺，传统的符号深深的打上烙印，但是时代呼唤新的元素与符号，新设计则无疑将成为引领方向之一。

解读三：创新发展
对于传统工艺美术提出“创新发展”，实在是时代的新命题。我们也欣喜的看到东阳木雕黄小明与富士电梯的跨界、东阳竹编与雷克萨斯汽车的结合……
没有继承，工艺美术就失去了赖以生存的“根”；没有创新，工艺美术就没有未来，也就失去了持续向上的不竭动力，只有心怀传统，脚踏实地进行改进提升，用心去创新，才能成就工艺美术的未来！

解读四：工艺美术特色区域和大师工作室
“工艺美术特色区域”其实就是产业集群化优势的另外一个提法，但是绝对不是目前分散的挨家挨户在做的状态，分散、无序且无法保障品质的整体化一，应该是目前浙江省正在推广的工美特色小镇的做法，在原有产业的基础上进行品质、品味与品格的全方位立体式提升。
“大师工作室”的提法其实一直都有，只是目前两部委的联合发文，更是对“大师工作室”提出了文化内涵的时代要求，对于工作室全方位的形象提出了更高的要求，以便与高端的定位吻合。

解读五：特色区域品牌
注意！三个关键词，“特色”“区域”“品牌”，“特色”是对工艺美术创新与地域文化结合的最好注解；“区域”则明确了地方性保护的重要性和紧迫性，是对地方特色的品类提出的个性化发展要求。
“品牌”概念的提出，说明了未来的工艺美术的竞争一定是市场化运营，充分的参与市场，充分的面向消费者，充分的进行商业化运作，而这一切都必须依赖“品牌”！

延伸阅读
《意见》首次把工艺美术列为工业文化文化产业，把“加强对传统工艺美术品种、技艺的保护与传承，推出一批工艺美术珍品。积极引导企业运用新技术、新工艺、新材料、新设计，创新发展工艺美术产业。培育一批示范性创新创业工艺美术特色区域和大师工作室，打造工艺美术特色区域品牌。”作为工艺美术产业发展的主要任务。
大力发展工艺美术等工业文化，是提升中国工业综合竞争力的重要手段，是塑造中国工业新形象的战略选择，是推动中国制造向中国创造转变的有力支撑。《意见》强调了传承创新原则，要求充分吸收中华优秀传统文化元素，广泛借鉴世界工业文化精髓，在保护中发展、在传承中创新，推动新时期我国工业文化的全面发展。